Es mutet zweifelsohne ein wenig seltsam an, wenn man von jemandem hört, dass er mit allen Mitteln versucht ins Gefängnis zu gelangen. Aber wie es im Leben nun einmal so spielt, bestimmen oftmals gerade die Ausnahmen eine Regel. Eine dieser „Ausnahmen“ heißt Michael Scofield. Sein Motiv für das verwegene Vorhaben: sein Bruder Lincoln Burrows, der als augenscheinliches Opfer einer hochrangigen Politiker- 
Verschwörung im Knast auf den Tag seiner Hinrichtung wartet. Dies kann Scofield als liebendes Bruderherz selbstverständlich nicht zulassen und bringt sich selbst hinter Gitter, um so gemeinsam mit seinem Bruder den Ausbruch vorzubereiten.
So oder so in etwa könnte eine Inhaltsangabe zur neuen Free- TV- Premiere „Prison Break“ lauten, welche als die neue Serienentdeckung gehandelt wird (zumindest hier in Deutschland, in den USA hingegen ist bereits die 2. Season gezeigt worden). RTL strahlt diese künftig donnerstags in einer Doppelfolge aus.
Folge 1 (Pilot/ Der große Plan): Um seinen im Knast auf die Hinrichtung wartenden Bruder zu retten, wird Michael Scofield selbst zum Verbrecher. Er landet nach einem „missglückten“ Banküberfall in Fox River, wo er auf seinen Bruder Lincoln Burrows trifft. Diesem erzählt er von seinen Ausbruchsplänen…
Wow, man merkt diese Serie hat keine Zeit zu verlieren. Was für ein erstaunlich hohes Tempo gleich zu Beginn vorgelegt wird, ist absolut ungewohnt. Dabei bekommt man nicht das Gefühl, dass irgendwas Wichtiges ausgelassen oder gar übersprungen wird. Nein, die Serie nimmt sich
für die Einführung der Hauptcharaktere und die Erklärung ihrer Motive die nötige Zeit, nur alles in Einklang mit einem wunderbaren Gespür für Dynamik. So benötigt „Prison Break“ auch nicht lange, um sein Netz aus Affären und Intrigen, welches rund um das Gefängnisgeschehen gewoben wird, zu entfalten und zieht den Zuschauer ohne zu zögern mitten ins Geschehen hinein. Das Spannungspotential, welches die Gefängnis- Location mit sich bringt- seien es Differenzen zwischen Wärtern und Gefangenen oder ebenjenen und anderen Gefangenen-, wird konsequent ausgereizt. Zudem arbeitet die Serie auch formal fast makellos und präsentiert den Gefängnisalltag in technisch einwandfreie Bilder. (8,5/10 Punkte)
Folge 2 (Lügt Lincoln?): Nun erst einmal im Fox River- Gefängnis angelangt, macht sich Michael schon gleich an die ersten Fluchtvorbereitungen. Dazu benötigt er eine Schraube der Sitztribünen im Hof, die nur mit Schwierigkeiten zu ergattern ist. Zudem bahnen sich Rassenunruhen zwischen den schwarzen und den weißen Mitgefangenen an…
Krise
lnde Spannung an allen Fronten: Michael gerät während der Beschaffung einer Schraube an die lokale Nazibande, die ein Massaker an den schwarzen Mitinsassen plant. Zum Schein muss er sich auf sie einlassen. Dies sorgt wiederum bei dem Farbigen Benjamin Miles 'C-Note' Franklin, welcher für Michael illegal Insulin- Blocker besorgen sollte, für reichlich Unmut, wittert dieser doch Verrat. Als Dritter im Bunde tritt schließlich noch der Mafioso John Abruzzi an Scofield heran, welcher aus dem Neuankömmling wichtige Informationen herauszupressen versucht.
Es fällt fast schwer, die Geschehnisse- und das bereits nach nur zwei Folgen- adäquat in Worte zu fassen. So viel ist schon passiert. Gesagt sei noch, dass die zweite Folge dem Pilot in nichts nachsteht. Spannung und Dramatik werden auf konstant hohem Niveau balanciert, sodass man mit Sehnsucht die nächsten Folgen herbeiwünscht!(8,5/10 Punkte)
Folge 5 (Reaktion des Staates): Erste Anzeichen von „Normalität“ zeichnen sich in Jericho ab, als plötzlich etwas Unerwartetes geschieht: Überall in der Stadt geht der Strom wieder an. Doch die Freude währt nicht allzu lange. Die zurückgewonnene Elektrizität sorgt für Brände in der Stadt, durch die Eric und seine Frau wieder näher zueinander finden. Sehr zum Missfallen von Erics Affäre Mary. Zeitgleich entdeckt Jake, dass mit Robert Hawkins etwas nicht zu stimmen scheint…
Fans der Serie müssen sich anscheinend auf eine qualitative Berg- und Talfahrt einrichten. War die letzte Folge eine starke Enttäuschung geht es mit der aktuellen Episode wieder ein Stückchen bergauf. Dabei bleibt eins beim Alten: Setzt die Serie auf Action, wie hier aktuell der Brand der Bibliothek und die anschließende Löschaktion, kann sie nur weiter an Attraktivität verlieren. Es wirkt alles zu undynamisch und zäh, als das über diese Schiene wirklich was rauszureißen wäre. Vielmehr wünscht man sich, dass der vermeintlichen Verschwörung rund um Hawkins mehr Platz eingeräumt wird. In dem Zusammenhang war die kleine Konfrontation zwischen Jake und Robert Hawkins schon ganz gelungen. Ebenso sollten die zwischenmenschlichen Aspekte deutlicher herausgearbeitet werden. Ein guter Anfang ist das Intermezzo mit Jakes Bruder Eric, der zwischen die Fronten seiner Ehefrau und seiner Geliebten Mary gerät. Diese wünscht sich, dass Eric klare Verhältnisse schafft und seine Frau endlich um ihretwillen verlässt. Jedoch kommt alles anders und das Ehepaar beschließt in einer emotionalen Szene, einen Neuanfang zu wagen. Bitte mehr davon, schließlich sollten die Menschen der Stadt und nicht vollkommen aufgesetzte Action-Elemente, die die Handlung zudem keinen Schritt weiterbringen, im Mittelpunkt des Interesses stehen. Alles in allem 6/10 Punkten!
Eigentlich kann ich mich nicht gerade als Fan von vielen neueren TV- Serien outen. Bei „Jericho“ jedoch blieb irgendwas von der Werbung hängen und hat mich schließlich dazu bewegt, die neue Katastrophen- Serie genauer unter die Lupe zu nehmen. Mittlerweile ist bei uns die dritte Folge im Free- TV gelaufen, deshalb ist es durchaus angebracht, die Geschehnisse einmal Revue passieren zu lassen.
Folge 1 (Die ersten 17 Stunden): Jake Green- der Protagonist der Serie- kehrt für einen kurzen Besuch in seinen Geburtsort Jericho zurück. Dieser verläuft jedoch gänzlich anders als geplant: Ein riesiger Atompilz erstreckt sich über den Horizont und keiner der Stadtbewohner vermag zu erahnen was so recht Sache ist. Herrscht Krieg? War es Sabotage oder doch „nur“ ein Unfall? Fragen über Fragen und (noch) keine Antworten in Sichtweite.
Die erste Folge geht die Sache gemächlich an, beinahe zu gemächlich möchte man meinen. Die 
Figuren werden vorgestellt- manche wie Robert Hawkins (Lennie James) plumper bzw. unbeholfener als andere- und der Initialzünder der Serie (eine ziemlich unspektakuläre Atomexplosion) kommt zum Zuge. Weiterhin passiert erstmal kaum etwas, was ja auch prinzipiell nicht dramatisch wäre, hätte sich nicht über Strecken das Gefühl verbreitet, man kaue auf zähem Kaugummi herum. All das mag jetzt ein wenig sehr negativ klingen, ist aber gar nicht als so extrem abwertend zu verstehen, denn schließlich brauchen Serien meist ein wenig Anlaufzeit, um aus den Vollen zu schöpfen. Und eins lässt sich sagen: Der Pilot hat trotz alldem Hunger auf mehr „Jericho“ gemacht. (6/10 Punkte)
Folge 2 (Fallout): Dass die Atomexplosion nicht ohne Folgen bleiben würde, dürfte der kleinen Gemeinde von „Jericho“ klar gewesen sein und so treibt eine radioaktive Regenwolke unversehens auf das Nest und seine Bewohner zu. Die einzige Chance: Die Bevölkerung soll in den Bunkern der Stadt nach Schutz suchen. Doch es gibt nicht gen
ügend Platz für alle…
Von Pro7 direkt mit dem Pilot in einer Doppelausstrahlung gezeigt, konnte man als Zuschauer sich nun davon überzeugen lassen, dass die Serie zu einer schnellen qualitativen Steigerung durchaus in der Lage zu sein scheint.
Hier vor allem angenehm aufgefallen: Es wird Fahrt aufgenommen und eine gewisse klaustrophobische Spannung, deren Potential zwar nicht komplett ausgereizt wird, lässt sich bedingt durch die Flucht vor dem Regen in die sicheren Stadtbunker verzeichnen. Zudem werden interessante Fragen wie „Wie sieht es im restlichen Amerika/ der Welt aus?“ aufgeworfen, welche ein angenehmes Endzeit- Feeling heraufbeschwören. Die Serie beginnt mit ihrer Entfaltung. (6,5/10 Punkten)
Folge 3 (Die vier Reiter): Die Gefahr der radioaktiven Wolke scheint gebannt. Der Regen zieht weiter und die Bewohner von Jericho können an die Oberfläche zurück. Doch leider nicht alle, 
denn es gibt bereits jetzt Tote zu beklagen. Zudem schwebt Stanleys Leben in Gefahr, war er schließlich dem Regen ungeschützt ausgesetzt.
Und wieder ein Schritt in die richtige Richtung. Die Katastrophe zieht unaufhaltbar ihre Bahnen und gleitet immer weiter auf der Endzeit- Schiene voran. Abgestürzte Linienflugzeuge auf den Landstraßen, liegen gebliebene Züge auf toten Gleisen und eine kurz aufgefangene TV- Sendung, die über weitere Explosionen in den USA berichtet. Es werden dem Zuschauer neugierig machende Informationen im Häppchenformat serviert. Langsam bekommt der Zuschauer erste Puzzleteile hingeworfen, die sich zu diesem Zeitpunkt noch nicht so recht zusammenfügen lassen, aber süchtig nach weiteren Details machen. Zudem sorgen Bilder der aufmarschierenden Armee und ein verschwörerisch agierender Hawkins für eine ungute Vorahnung! Definitiv die beste Folge bisher. (7/10 Punkten)
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Am 11.09.2007 veröffentlicht Paramount Home Entertainment eine Special Collector's Edition des Action- Krachers "Face/Off- Im Körper des Feindes". Nun sind erste Details zur Ausstattung der Neuauflage bekanntgegeben worden:
Humphrey Bogart ist Legende. Selten findet man diese spezielle Art von subtilem Charme, den Stil und die Klasse so konzentriert in einem anderen Schauspieler gebündelt wie es bei ihm der Fall ist. So war ich direkt erfreut, als ich mit „Das unbekannte Gesicht“ (1947), welcher auch unter dem deutschen Titel „Die Schwarze Natter“ läuft, mal wieder einen mir unbekannten Bogart- welche zweifelsohne noch zu Hauff existieren- im Spätprogramm entdeckte.
Vincent Parry (Humphrey Bogart), der vermeintliche Mörder seiner Frau, ist aus dem Gefängnis San Quentin entflohen. Sein Wunsch: den wahren Killer seiner besseren Hälfte zu entlarven und die eigene Unschuld zu beweisen. Unerwartete Schützenhilfe erhält er dabei von Irene Jansen (Lauren Bacall), die ihn auf die Spur der eiskalten Madge Rapf führt. Um jedoch als entflohener Sträfling nicht weiter aufzufallen, beschließt er zunächst, sich einer Gesichts- OP zu unterziehen, die ihm in seinem Umfeld wesentlich mehr Freiheiten zur Nachforschung einräumt.
Das Ausgangslage des unschuldig Verurteilten, der versucht, dem wirklichen Täter auf die Spur zu kommen, war bereits Mittelpunkt unzähliger Filme. Eine der früheren Umsetzungen dieser Thematik ist sicherlich Bogarts „Das unbekannte Gesicht“. Dieser wartet mit ein paar netten erzählerischen Tricks auf, die ihn zumindest auf diesem Gebiet deutlich aus der Masse herausstechen lassen. So bekommt der Zuschauer während des ersten Drittels das Gesicht von Protagonist Parry nicht zu sehen. Als „Entschädigung“ dafür wird mit einer gelungen umgesetzten subjektiven (POV) Kamera gearbeitet, die uns alles aus Parrys Augen beobachten lässt. Ein durchweg ansprechender Einfall, der zudem souverän in den Fortlauf der Geschichte eingebettet wurde.
Aber trotz der optischen Finesse kann der Film inhaltlich nicht konsequent seinen Weg gehen, sondern verlässt des Öfteren den sicheren Pfad, nur um über Stolpersteine zu fallen. So wirkt die Geschichte zwar interessant, aber bedauerlicherweise mit zu vielen Zufällen bzw. konstruierten Wendungen versehen, als das richtige Freude aufkommen könnte. In diesem Zusammenhang lässt sich über das zufällige Aufeinandertreffen- die Initialzündung sozusagen- von Bogart und Bacall, die einer Intuition folgend, dem Verurteilten zur Flucht verhilft, noch hinwegsehen, aber ein wildfremder Taxifahrer, der Parry erkennt, und ihm aus reiner Freundlichkeit einen guten Gesichtschirurgen empfiehlt, lässt da schon ein merkwürdiges Gefühl beim Zuschauer zurück.
Über das Spiel des Duos Bacall und Bogart- die nicht ohne Grund als Traumteam der damaligen Zeit gelten- braucht man nicht viele Worte zu verlieren. Es ist insgesamt vielleicht nicht ihre beste gemeinsame Performance, aber nichtsdestotrotz mehr als zufrieden stellend. Summa summarum gelingt es dem Film jedoch nur vergleichsweise magere 6,5 von 10 möglichen Pünktchen abzustauben. Mehr war angesichts der inhaltlichen Schwächen und einer etwas hinkenden Dynamik einfach nicht drin.
Fox Home Entertainment hat für den 18.09.2007 einen Directors Cut des Schwarzenegger Actioners "Phantom Kommando" angekündigt. Der neue Cut (Unrated) wurde unter der Leitung von Mark L. Lester produziert und wird neben der ursprünglichen Kinoversion (R- Rated) enthalten sein.
Zur Ausführliche Besprechung von David Finchers neustem Streifen "Zodiac" auf CineCaptain.de bitte hier entlang!
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Alfred Hitchcocks Lebenswerk lässt sich grob und oberflächlich in zwei Phasen unterteilen. Der Scheidepunkt dieser Phasen liegt in den Jahren 1939/1940, wobei alle Filme vor diesem Datum zu seinem britischen Oeuvre und alle weiteren zum amerikanischen Schaffen zugehörig sind. „Ich kämpfe um dich“ aka „Spellbound“ (1945) zählt zu letzterer Periode und bietet eine solide Einstimmung auf kommende Klassiker wie „Psycho“, „Die Vögel“ und „Das Fenster zum Hof“.
Der junge Dr. Anthony Edwardes kommt als Ablösung für den in Ruhestand gehenden Anstaltsleiter Dr. Murchison an die Nervenheilanstalt „Green Manors“. Was keiner ahnt: Der neue Leiter ist ein Hochstapler, der zudem noch unter Amnesie leidet. Die junge Ärztin Dr. Constance Petersen versucht gemeinsam mit Edwardes hinter das Geheimnis seiner Vergangenheit zu kommen und wird dabei in einen Mordfall verwickelt, den gewisse Kreise nur allzu bereitwillig Dr. Edwardes anhängen möchten…
Hitchcock konnte für „Spellbound“ zwei große Stars seiner Zeit verpflichten: Zum einen die hinreißende Ingrid Bergman und zum anderen den Haudegen Gregory Peck. Beide liefern ein hübsch anzusehendes Spiel ab, wobei besonders Ingrid Bergman mit ihrem charmant koketten Auftritt selbst heute noch die eine oder andere Männerfantasie beflügeln dürfte. Der Geschichte von „Spellbound“ lässt sich dieses Kompliment nur unter anfänglichen Vorbehalten machen. Zu steif und gewollt entwickelt sich der Film zu Beginn, nur um dann ab der Halbzeit so richtig aufzutauen und Fahrt zu gewinnen. Besonders erwähnenswert und für Filmfreunde interessant ist hierbei eine surrealistische Traumsequenz, die von niemand geringerem als dem Meister des Surrealismus persönlich - wer außer Salvador Dali könnte das sein?!- entworfen wurde. Diese ist wunderhübsch anzusehen und zweifelsfrei an Dalis berühmt- berüchtigten Elementen auszumachen, welche hier voll und ganz im Geiste des Films eingesetzt wurden. Was den Film weiterhin aus seiner anfänglichen „Misere“ zu retten vermag, ist ein überaus gelungenes- wenn auch zugegebenermaßen latent naives- Ende, welches mit einem netten Plot- Twist aufwarten kann.
Insgesamt ist „Spellbound“ sicherlich nicht der krönende Höhepunkt aus Hitchcocks Filmschaffen, sondern eher eine nette, kleine Fingerübung des Meisters. Zu hoch liegt einfach die Messlatte, wenn man andere Filme im Vergleich Revue passieren lässt. (7,5/ 10 Punkten)
Der Brite Edgar Wallace ist genau wie seine Schriftstellerkollegin Agatha Christie untrennbar mit der englischen Kriminalliteratur verbunden und dient wie ebenjene mit seinen unzähligen Geschichten als Vorlage für diverse Verfilmungen. Zu den bekanntesten Adaptionen dürfte ohne Zweifel „Der Hexer“ aus dem Jahr 1964 zählen. Was wahrscheinlich die wenigsten bewusst zur Kenntnis genommen haben: Es gibt noch etliche weitere Verfilmungen des Stoffs- wie etwa Franz Peter Wirths „Der Hexer“ (1956)-, die nicht unbedingt an die Klasse des ’64er Werks heranreichen.
Der totgeglaubte Hexer- ein berühmter Superverbrecher- treibt erneut in London sein Unwesen. Ihm auf der Spur sind Hauptinspektor Bliss, Inspektor Wembury und Kommissar Walford. Unerwartete Unterstützung bei ihrer Jagd erhalten sie durch Dr. Lomond, welcher dem Hexer auf einer Übersee- Reise begegnet sein will. Gemeinsam kommen sie dahinter, dass der Grund für die Rückkehr des Verbrechers der stadtbekannte Unterwelt- Anwalt Maurice Messer ist, an dem Henry Arthur Milton- so der bürgerliche Name des Hexers- für den Tod seiner Schwester Rache nehmen will. Fortan schwebt Messers Leben in Gefahr und niemand scheint fähig, dem Kriminellen das Handwerk zu legen.
Uwe Boll: Ein Name, der seit einigen Jahren unter etlichen Film- und Videospielfans für angsterfüllte Schweißausbrüche und wütendes Gezeter sorgt. Seien es Bolls Interpretationen von Games wie „House of the Dead“, „BloodRayne“ oder der hier besprochene „Alone in the Dark“ (2005)- allen blieb die Gunst des Zielpublikums mehr als nur verwährt.
Der Ex- Agent Edward Carnby (Christian Slater) bringt von einer Mittelamerika- Expedition ein Relikt der ausgestorbenen Abkani- Kultur mit. Seine Ex- Freundin Aline Cedrac (Tara Reid) soll ihm dabei helfen, mehr über das Fundstück herauszufinden. Währenddessen geschehen mysteriöse Dinge: 19 Menschen verschwinden wie vom Erdboden und verwandeln sich in blutrünstige Zombies. Zeitgleich taucht Cedracs Chef - Prof. Lionel Hudgens- auf, welcher anscheinend auch mehr als nur oberflächliches Interesse an Carnbys Abkani- Überbleibsel hat. Ein Wettlauf gegen Zeit, Hölle und Verdammnis entbrennt...
Ich gehöre zwar nicht zur Fraktion der schreienden Game- Anhänger (kenne mich folglich mit der im Spiel angerissenen Geschichte auch nur rudimentär aus), vermag jedoch eines zu sagen: Als Film funktioniert „Alone in the Dark“ so was von überhaupt nicht! Man kann sich kaum entscheiden, ob inhaltliche oder technische Mängel überwiegen. Was jedoch feststeht: Mit solchen Machwerken wird Uwe Boll wohl leider kaum den Sprung in die Liste meiner Lieblingsregisseure schaffen!
Es stellt sich mir jetzt immer noch die Frage, um was es in dem Film eigentlich genau ging? Ich bin aber aufgrund des äußerst dünnen Drehbuchs fast der Meinung, um gar nichts auch nur annährend Belangvolles! Inhaltlich hätte man das Ganze gut und gerne auf 3 Minuten runterkürzen können, ohne storytechnisch irgendwas Wichtiges auszulassen. Okay, die Figuren jagen von Szenario zu Szenario, kämpfen lustlos um ihr Leben und um das Überleben der Erde, aber eigentlich lässt es den Zuschauer kalt. Es gibt nichts, was auch nur im Entferntesten dazu taugt, eine Bindung zwischen Seher und Gesehenem zu schaffen, sodass man froh ist, den mit knapp 100 Minuten Laufzeit doch recht langwierig erscheinenden Streifen hinter sich gebracht zu haben.
Ein großes Problem liegt neben dem mageren Inhalt- wie bereits erwähnt- auch in der technischen Umsetzung. Action ist vorhanden, wird nur leider durch die vorherrschende Finsternis – man sieht teilweise wirklich gar nichts- und ein vollkommen sinnfreies Schnitt- Stakkato im Keim erstickt.
„Alone in the Dark“ war (m)eine Boll’sche Entjungferung, nach der ich nur allzu gut verstehen kann, woher die vielen Kritikerstimmen kommen. Seine weiteren Filme werden wahrscheinlich auch höchstens für einen gemütlichen Trash- Themenabend taugen. (3/10 Punkte)
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